In der philippinischen Sprache (Tagalog) ist das Wort âsigeâ ein informeller, aber sehr gebrĂ€uchlicher Ausdruck, der in etwa ĂŒbersetzt werden kann mit:
âNur zuâ â âSicherâ â âOkayâ â âMach weiterâ â âLass es uns tunâ
Es drĂŒckt einen Geist der Ermutigung, Zustimmung oder Erlaubnis aus. In einem kreativen und gemeinschaftsbildenden Kontext wird âsige!â zu einer kraftvollen Ein-Wort-Affirmation â ein Aufruf zur UnterstĂŒtzung, Motivation und Beharrlichkeit.

Ausstellung in Grand Palais, Paris
Als wir in Wien ankamen, fĂŒhlte sich das Leben wie eine Reihe von Anpassungen an â eine neue Sprache, neue Routinen und die Art von KĂ€lte, die einem in die Knochen kriecht. Aber was mir am meisten auffiel, war, wie ruhig Harold das alles hinnahm. Ausgestattet mit einem Abschluss in Bildender Kunst von der UniversitĂ€t Santo Tomas und jahrelanger kreativer Erfahrung in seiner Heimat fand er sich hinter einer McDonaldâs-Theke wieder, wo er die Kunden anlĂ€chelte, wĂ€hrend er seine TrĂ€ume vorerst beiseite schob. Das war weit entfernt von der bunten Welt der Comics und Illustrationen, die er als Kind liebte.
Harold in diesen frĂŒhen Jahren zu beobachten, war sowohl demĂŒtigend als auch herzzerreiĂend. Er hat sich nie beklagt â nicht ein einziges Mal. Er arbeitete hart, sparte und gab alles, was er hatte, um uns zu helfen, ein neues Leben in Wien aufzubauen. Aber ich wusste, dass er seine Kunst vermisste. Ich sah es daran, wie er bei einer Anzeige innehielt, StraĂengraffiti bewunderte, bei GemĂ€lden in Museen, die wir besuchten, verweilte oder wie seine Augen aufleuchteten, wenn er ĂŒber alte Comics und Zeichentrickserien sprach. Seine KreativitĂ€t war immer da und wartete nur auf die richtige Zeit und den richtigen Ort, um wieder aufzutauchen.
Dieser Wendepunkt kam ganz leise â ein paar Skizzen hier, ein Aquarellversuch dort, ein paar digitale CharakterentwĂŒrfe an Sonntagnachmittagen. Schon bald widmete er sich wieder ernsthafter dem Illustrieren und Kolorieren, blieb lange auf, umgeben von Pinseln, LeinwĂ€nden und Farben. Ich saĂ oft in der NĂ€he, schlĂŒrfte Tee und schrieb, wĂ€hrend er malte. Es war, als wĂŒrde ich ihm dabei zusehen, wie er wieder zum Leben erwachte.

Mit Katze âIronâ
Eine schöne Ăberraschung war, wie die kĂŒnstlerischen Neigungen unserer drei Kinder ihn noch mehr inspirierten. Wenn er sah, wie sie zeichneten, bauten und schufen, löste das in Harold einen tieferen Funken aus. Er begann ganz natĂŒrlich, ihnen beizubringen, wie man ein Gesicht schattiert, Farben mischt und mit Neugierde und Freude an die KreativitĂ€t herangeht. Er begleitete uns bei unseren Kunstprojekten zu Hause oder brachte sie zu ihrem Kunstunterricht. In diesen gemeinsamen Momenten â ob er nun neben ihnen malte oder sie leise anleitete â gab er nicht nur Fertigkeiten weiter, sondern fand auch zu einem Teil von sich selbst zurĂŒck, den er lange beiseite gelegt hatte. Indem er ihre KreativitĂ€t förderte, begann er auch seine eigene zu fördern.
Einige Zeit spĂ€ter fĂŒhrte Harolds stille RĂŒckkehr zur Kunst zu einer bedeutsamen Zusammenarbeit mit seinem Freund Martin Binder Blumenthal und der Jugendkoordination der SPĂ (Sozialdemokratische Partei Ăsterreichs), die fĂŒr ihr Eintreten fĂŒr soziale Gerechtigkeit, Gleichberechtigung und kulturelle Förderung bekannt ist. Die Jugendkoordination der Partei konzentriert sich auf die Einbindung junger Menschen durch Bildung, bĂŒrgerschaftliches Engagement und kreativen Ausdruck. Unter der Leitung von Peko Baxant erhielt Harold den Auftrag, Mister X zu illustrieren, einen Comic im Noir-Stil, der die damalige politische Szene beschreibt. Das Projekt ermöglichte es Harold, seine Leidenschaft fĂŒr das ErzĂ€hlen von Geschichten mit Hilfe von Bildern wieder aufleben zu lassen â in Anlehnung an seine Studienzeit, in der er fĂŒr die UST-Zeitschrift The Varsitarian illustrierte â nun aber als veröffentlichter KĂŒnstler in Wien und von einer neuen Gemeinschaft angenommen. Es war ein entscheidender Moment, der sein erstes öffentliches kĂŒnstlerisches Projekt in seiner neuen Heimat markierte und ihn daran erinnerte, dass seine kreative Stimme immer noch einen Platz in der Welt hat.

Presentation von Mr.X Comic mit Peko Baxant, Martin und den Inhabern von Comics Hutterer in Wien.
SchlieĂlich lieĂ Harold die schnelllebige Welt der Gastronomie hinter sich, um sich ganz der kreativen Karriere zu widmen, von der er immer getrĂ€umt hatte. Mit seinem Hintergrund in der bildenden Kunst und jahrelanger persönlicher Erkundung bewies er sich schnell und ĂŒbernahm immer gröĂere Projekte. Heutzutage ist Harold ein etablierter Senior-Grafiker â eine Rolle, die nicht nur seine Talente anerkennt, sondern es ihm endlich ermöglicht, seine KreativitĂ€t, die er schon immer in sich trug, voll zum Ausdruck zu bringen.
Harolds Entwicklung als KĂŒnstler wurde nicht nur von der Zeit oder den Werkzeugen geprĂ€gt, sondern auch von den Menschen, die an ihn glaubten. Seine ersten Ausstellungsmöglichkeiten erhielt er durch Arlene Castaneda vom Filipino Festival KUBĂ/Kultur Bayanihan Ăsterreich und Gerry de Guzman von der FVAA/Filipino Visual Artists in Austria, die ihm die Chance gaben, seine Arbeiten in Wien öffentlich zu prĂ€sentieren. Ermutigt von der bildenden KĂŒnstlerin Norlie Meimban, die sein Potenzial erkannte und ihn dazu drĂ€ngte, mehr kreative Risiken einzugehen und andere Medien zu verwenden, gewann Harold weiter an Selbstvertrauen. Mit der UnterstĂŒtzung des Schriftstellers und Freundes Dexter Matilla â der ihn zunĂ€chst mit Meimban bekannt gemacht und spĂ€ter seine erste Einzelausstellung mit dem Titel âDie Königinnenâ organisiert hatte â begann er, sich sowohl die Wiener als auch die Manila-Kunstszene einen eigenen Platz zu erobern.

DurchfĂŒhrung eines PortrĂ€t-Workshops (KUBĂ 2022)
Auf diesen Schwung aufbauend grĂŒndete Harold spĂ€ter sige!, ein wachsendes Netzwerk, das sich der Förderung philippinischer KĂŒnstler in Ăsterreich widmet, gemeinsam mit seinen kreativen Kollegen Charmaine Taus und Gerard Rabara. Durch sige! fand er mehr als nur Mitstreiter; er fand eine Familie â Menschen, die verstanden, was es bedeutet, sich zwischen Kulturen zu bewegen, ĂŒber Grenzen hinweg zu trĂ€umen und durch Kunst Gemeinschaft zu schaffen.
Seit seiner GrĂŒndung hat sige! Ausstellungen, Workshops, Diskussionen und Veranstaltungen organisiert, die philippinische Talente hervorheben. Durch Partnerschaften mit lokalen Organisationen und KunstrĂ€umen hat sige! philippinischen KĂŒnstlern eine Plattform geboten, um ihre Arbeit vorzustellen, ihre Geschichten zu erzĂ€hlen und ein breiteres Publikum anzusprechen. Es hat die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen â bildende Kunst, Musik, Schreiben und Kulinarik â gefördert und so RĂ€ume geschaffen, in denen KreativitĂ€t und kulturelle IdentitĂ€t Seite an Seite gefeiert werden. sige! fördert nicht nur den individuellen Erfolg, sondern baut auch eine unterstĂŒtzende Gemeinschaft auf, die philippinische KĂŒnstler ermutigt, weiterzumachen, sichtbar zu sein und ihren Platz in der europĂ€ischen Kunstlandschaft mit Stolz zu behaupten.
FĂŒr mich geht es bei Harolds Reise nicht nur um Kunst. Es geht darum, mit Mut neu anzufangen. Es geht um die Ăberzeugung, dass es nie zu spĂ€t ist, zu seiner Leidenschaft zurĂŒckzukehren. Und es geht um die Kraft der Gemeinschaft â darum, andere zu finden, die âsige!â sagen, wenn der Weg vor einem unklar erscheint.
![]() Sketch von Philippinische Botschafterin |
![]() Native Vogue |
Hinter den Kulissen habe ich einfach versucht, Raum fĂŒr ihn zu schaffen â an die Version von ihm zu glauben, die vielleicht sogar er eine Zeit lang vergessen hatte. Wie er mich an Tagen, an denen sich das Schreiben schwer anfĂŒhlt, oft daran erinnert: âDu findest deine Kunst nicht immer wieder â manchmal findet sie dich, ganz leise, wenn du bereit bist.â Ich habe angefangen, das auch zu glauben, und es hĂ€lt mich aufrecht.
Ich weiĂ, dass ich nicht die Einzige bin, die an ihn glaubt. Meine Schwiegereltern, Lilia und Heinz, gehören seit jeher zu seinen gröĂten UnterstĂŒtzern. Sie stellen seine fertigen Illustrationen stolz in ihrem Haus aus und sind im Stillen stolz auf jeden neuen Meilenstein, den er erreicht. Mit der Zeit hat sich auch unser Kreis erweitert â Freunde, KĂŒnstlerkollegen und sogar Kunstliebhaber, die seine Arbeit entdecken und etwas von sich selbst darin sehen. Mit jeder Ausstellung, Zusammenarbeit und jedem Projekt wĂ€chst diese kleine Gemeinschaft der Ermutigung und erinnert Harold â und mich â daran, dass seine Reise nicht mehr nur seine eigene ist, sondern etwas GröĂeres, das er mit anderen aufbaut.
Heutzutage ist Harold ein KĂŒnstler, dessen Werk die KomplexitĂ€t seiner Geschichte widerspiegelt â er navigiert durch das Leben, durch Farben, Erinnerungen und Bewegung. Aber fĂŒr mich ist er immer noch der Mann, den ich vor Jahren kennengelernt habe, mit einem Skizzenbuch in der einen und einem Traum in der anderen Hand.
Und jedes Mal, wenn er einen Pinsel in die Hand nimmt, werde ich daran erinnert: Das ist erst der Anfang.
![]() Sunbathing (Watercolor on board) |
![]() Reyna |
![]() Happy Skies |
Reyna |
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